Berlin merkezli ses teknolojisi şirketi Endel’in kurucu ortağı Oleg Stavitsky ile buluşmaya giderken, şarkı sözü yazarı James Blake’in en son albümü Wind Down kulaklarımda çalıyor. Güneşten yağmura dönüşen hava, hüzünlü, piyano öncülü ambiyans parçaları ruh halimi yansıtıyor gibi görünüyor. Stavitsky, Endel’in Blake ile birlikte müziğin ortak yaratıcısı olarak bahsedildiği albüm kredilerine işaret ederek, bu tesadüf olmayabilir diyor.
Wind Down, Blake’in adı ve yüzü taşısa da, son ürünü Endel’in teknolojisi oluşturdu. Binlerce şirket içi örneği temel alan ses motoru, dinleyicilerin kalp atış hızları, sıcaklık veya günün saati gibi dış faktörlere uyum sağlayarak kişiselleştirilmiş “ses manzaraları” oluşturur. Stavitsky, insanların makinelerin düzenleyebileceği bir çerçeve oluşturduğu Brian Eno’nun “yaratan müzik”inden esinlendiğini belirtiyor.
Eğer müzik yapay zeka için iyi bir tadım testi ise, Blake-Endel albümü benimkini geçemiyor. Daha az sakin olan ses manzaralarını tercih ediyorum. Ancak Endel’in hedef kitlesi ben değilim. Balina şarkısı, beyaz gürültü veya arka planda çalacak herhangi bir şey gibi “fonksiyonel” müzik, Stavitsky’ye göre ayda 10 milyar akış elde ediyor ve geçen yılki toplamın iki katına çıkarak tüm akış pazarının %7 ila %10’unu oluşturuyor. Gerçek insanlar makineleri dinliyor: Endel tüm akış platformlarında aylık 2 milyondan fazla dinleyici olduğunu ve Amazon.com Inc. ile bir çalma listesi ortaklığı yaptığını ve Kanadalı elektronik sanatçı Grimes ile bir “AI Ninnisi” yayınladığını söylüyor.
Bu, kayıt şirketlerini tedirgin edecek kadar ciddi bir konu. Endel’in teknolojisi şu anda C majör ölçeği gibi sıkı teknik özelliklere uygun müzikler üretiyor ve bebekleri veya yetişkinleri uyutmak gibi görevler için müzikler hazırlıyor. Ancak ChatGPT veya benzeri bir şey ne kadar sürede James Blake veya Grimes benzeri veya Beatles tarzında müzikler oluşturabilir? AI yardımcılığıyla müzik bestecisi Benoit Carre, hazır şarkılar üretmek için henüz bir “büyük kırmızı düğme” olmadığını belirtiyor, ancak yapay zeka araçlarının zaten çeşitli türlerde şarkı parçaları oluşturabildiğini, bireysel söz yazarlarının tarzlarını taklit edebildiğini ve belirli şarkıcıların vokal tonlarını benimseyebildiğini sıralıyor.
Kayıt şirketleri, 20 yıl önce MP3 dosya paylaşımına sonradan uyanarak, normalde muzak olarak nitelendirilebilecek şeyler için bile sesli ve öfkeli tepkiler veriyorlar. Universal Music Group NV, “daha düşük kaliteli işlevsel içerik” olarak nitelendirdiği şeylere saldırdıktan sonra (muhtemelen UMG’ye ait bir etikette yayınlanmayan Wind Down’ı içermiyor) akış platformlarının sanatçıların arşivlerini kazıyan AI hizmetlerine karşı çıkmasını istemiş. Hissedarlar sinirli: Exane BNP Paribas analistleri, AI rahatsızlığına işaret ederek UMG’yi bu ay düşürdüğünde, hisse senedi bir günde 2 milyar euro ($2.2 milyar) piyasa değerinden düştü.
AI, Parmy Olson’ın yazdığı gibi, koruma kalkanlarına ihtiyaç duyan sosyal olarak rahatsız edici bir teknolojidir. Ancak bu “beyaz gürültü savaşı” nda daha çok kendine hizmet eden ve performans gösteren bir şey de var. UMG, zaten belirgin bir şekilde eşitsiz olan bir müzik akışı modelini korumaktan daha endişeli. Fonksiyonel müzik, özellikle Spotify Technology SA gibi platformlarda önemli bir yer kaplıyorsa, müzik şirketleriyle yapılan müzakerelerde kaldıraç olarak hizmet eder. Endel’in Stavitsky’si, insanların yıldız gücüne sahip olduğunu biliyor: Amacı, etiketleri, teknolojisinin var olan albümlerin ses manzarası versiyonlarını üretmek için Taylor Swift veya The Weeknd gibi sanatçıların arşivlerine erişmesine izin vermeye ikna etmektir. Bu, rock’ın aristokrasisini güçlendirebilir, bozmaz.
Gerçek sorun, gıda zincirindeki daha düşük seviyelerde bulunanlar için. “Gürültüyü kesmek daha da zorlaşacak” diyor Stavitsky. AI’nın sanatçılar için bir araç olduğu şeklinde iyimser bir bakış açısı olsa da, bir tehdit olarak değil, eşitlik ve çeşitliliğin daha da fazla korunmaya ihtiyaç duyacağı bir küresel müzik pazarında eşitliği ve çeşitliliği koruyacağından endişe ediyorlar. Paris merkezli müzik şirketi Believe SA’nın başı Denis Ladegaillerie, AI’nın punk kuşağının “üç akorun hepsi ihtiyacın olan” şarkı sözü yazarlığındaki demokratik devrimi tetiklediği gibi müzisyenlere yardımcı olabileceğini söylüyor. Ancak aynı zamanda eşitlik ve çeşitliliğin, önceden kazanan her şeyi dinleme alışkanlıklarını teşvik eden düzenleme algoritmalarının bulunduğu küresel bir müzik pazarında daha fazla korunmaya ihtiyaç duyacağını söylüyor. “Burada düzenleyiciler için gerçek bir sorun var” diyor.
Bu nedenle müziğin rahatsız edici geleceği, geçmişine benziyor: gürültülü ve eşitsiz. Kayıt şirketleri, daha “insan” müziğe yer vermeleri için akış platformlarına temizlik yapmalarını istemek konusunda tamamen yanılmıyorlar. Ancak bu, akış paylarının daha adil bir şekilde dağıtılması ve yeni insan sanatçıların ortaya çıkmasının yolunu açmak için daha adil yollar düşünmek için iyi bir fırsat da olabilir. Eğer balinalar müzikal olarak tehlike altındaysa, geri kalanlar için umut nedir?
(Lionel Laurent, Bloomberg Opinion’da dijital para birimleri, Avrupa Birliği ve Fransa’yı kapsayan bir köşe yazarıdır. Daha önce Reuters ve Forbes muhabiri olarak görev yaptı.)
